- Diseño y arte poseen el poder transformador de moldear el entorno con sensibilidad, técnica y visión crítica
La esencia de los proyectos académicos conjugados con el talento y la creatividad de estudiantes de la Licenciatura en Diseño Textil de la Facultad de Diseño, Arte y Arquitectura de la Universidad Autónoma de Tlaxcala (FDAyA- UATx), quedaron plasmados en las pasarelas “Identidad en movimiento” y “Sixteen layers”.
Como resultado tangible de la praxis profesional y el compromiso con la excelencia académica que promueve el Rector de la UATx, Doctor Serafín Ortiz Ortiz, el sábado 20 de junio, estudiantes de 8º semestre presentaron el proyecto integral “Sixteen layers”, una propuesta que vincula el diseño de modas, la conceptualización visual y la expresión artística a través de la proyección de un Fashion Film y una pasarela en vivo.
Al presidir esta exhibición en la Sala de Lectura de la Infoteca Central, la Maestra Elvia Hernández Escalona, Directora de la FDAyA, puntualizó que esta última actividad integradora representa el testimonio fiel de años intensos de formación académica dentro de las aulas, marcando la culminación de una etapa crucial y el inicio de su vida profesional.
Sostuvo que el diseño y el arte poseen el poder transformador de moldear el entorno con sensibilidad, técnica y visión crítica para entregar a la sociedad profesionales listos para romper moldes y construir su propio legado en favor de la colectividad.
La pasarela se estructuró a través de cuatro bloques temáticos que reflejan las tendencias actuales de la moda contemporánea. El primer módulo, denominado “Romántico”, exploró la elegancia y la expresión emocional mediante las creaciones de los estudiantes. Por lo que respecta al bloque “Formal”, exhibió una visión de estructura y sofisticación, mientras que el bloque “Oscuro” proyectó una propuesta vanguardista y, para cerrar este exitoso desfile, “Streetwear” reflejó la autenticidad e innovación de la influencia urbana actual.
Se contó con la especial presencia de la Maestra Ana Avendaño, fundadora y primera coordinadora de la Licenciatura en el año 2008, quien compartió un emotivo mensaje con la comunidad universitaria. Reconoció el notable progreso, crecimiento e infraestructura con la que cuenta la FDAyA, y conminó a los nuevos creadores a ejercer la profesión con dedicación y actitud, recordando que a partir de esta culminación dejan las aulas para convertirse en colegas comprometidos con el desarrollo del estado.
Por lo que respecta a la pasarela “Identidad en movimiento”, su sede fue el Teatro Universitario, escenario que se vio colmado de atuendos que dan vida a la identidad tlaxcalteca. Las propuestas experimentales de los estudiantes, que forman parte de su praxis profesional, quedaron reflejadas en los bloques Hilos de Origen: Identidad Tlaxcalteca en Formación, Vestir para Todos y Eco-Anatomías.
Los estudiantes hicieron gala de sus competencias en pensamiento crítico y creativo con el desarrollo de propuestas funcionales, argumentación conceptual, comunicación visual y aplicación del diseño como herramienta de inclusiva.
El proyecto de praxis 2, Hilos de Origen: Identidad Tlaxcalteca en Formación tuvo el objetivo de fortalecer la formación académica y creativa de los estudiantes mediante el diseño y elaboración de piezas de indumentaria inspiradas en la identidad cultural tlaxcalteca.
A través de procesos de investigación, diseño y producción, los estudiantes exhibieron propuestas experimentales que integraron técnicas artesanales e industriales, tales como bordado, estampado y teñido, para promover la valoración de los saberes tradicionales y su vinculación con los procesos básicos del diseño textil, favoreciendo la creación de piezas con sentido cultural, creativo y social.
En Vestir para todos, de la praxis 4, los creadores presentaron proyectos enfocados en el diseño de indumentaria con impacto social, mediante propuestas funcionales, ergonómicas e incluyentes, dirigidas a personas adultas mayores y cuerpos no normativos.
Los trabajos integraron procesos de investigación, análisis de usuario, conceptualización, experimentación y resolución de problemáticas reales de vestuario, fundamentados en principios de diseño universal, ergonomía y diseño centrado en el usuario.
Por último, Eco-Anatomías, de la praxis 6, exploró la reconfiguración del cuerpo contemporáneo mediante prácticas sostenibles. La colección planteó el concepto de re-existencia, entendido como un proceso crítico de reconstrucción corporal, simbólica y material, en respuesta a los sistemas de producción y consumo de la industria de la moda.
A través de enfoques como el upcycling, el zero waste design y la deconstrucción textil, se generaron nuevas morfologías vestimentarias que transforman residuos industriales, excedentes textiles y prendas en desuso, en estructuras significativas, resignificando su valor estético y funcional.
Al cierre de ambas jornadas, las autoridades universitarias expresaron su agradecimiento a los padres de familia por su confianza y acompañamiento constante, y a los colaboradores que respaldaron el talento de los educandos en esta experiencia formativa.